Portfólio – Apresentação Corporativa
Os documentos são as versões em português e inglês de um material para divulgação da empresa Tupguar e apresentação de seu catálogo de produtos. O conteúdo em texto, tanto em português quanto em inglês, é de minha autoria. O layout e a diagramação foram feitos por uma colega designer, Carolina Soledad Cifuentes.
Produção de conteúdo – Tupguar
Estes são alguns exemplos de conteúdo criado para a empresa Tupguar – minha mais recente experiência profissional. Atuei na companhia de 2017 até o mês de janeiro de 2022.
50 anos depois, ainda relevante
Velvet Underground & Nico – Capa
Citado quase que de forma unânime por críticos de música jornalistas especializados em rock ou em vertentes mais alternativas da música pop, o disco Velvet Underground & Nico – conhecido pelos mais chegados como o “Disco da Banana” completou em meados deste mês de março seus 50 anos de lançamento.
À época, foi um fracasso retumbante de vendas, mas veio ganhando importância e relevância ano a ano, inaugurando o estilho chamado de “art rock” e sendo apontado como uma das pedras fundamentais de gêneros como glam rock, punk, pós-punk, grunge e indie Rock. Composto por músicos como a baterista Maureen Tucker, o guitarrista Sterling Morrison, o multi-instrumentista John Cale e o guitarrista, compositor e vocalista Lou Reed, o grupo foi apadrinhado pelo renomado artista Andy Warhol e em seu début foi acrescido da cantora-modelo-atriz-e-performer alemã Nico – batizada desta forma por Warhol para ser um anagrama da palavra Icon (ícone, em inglês) e cujo nome “real” era Christa Päffgen.
Nico
Em partes, o que explica o fracasso de vendas do álbum em seu ano de estreia foi a temática abordada nele, contrastando com os ideais do ainda vivente movimento Hippie. Lou Reed percebia, à época, que a utopia começava já a querer fazer água mesmo estando no auge e que o slogan Paz & Amor não fazia sentido para muita gente soterrada pelo peso do dia a dia nas grandes metrópoles e que força do Flower Power não era suficiente para colorir muitas vidas que ainda sofriam em decorrência de discriminações e marginalizações das mais variadas naturezas. Sendo um cronista da decadência do sonho coletivo da época, é fácil perceber porque Reed e seu grupo não emplacaram de início.
No entanto, conforme os anos iam se passando, o retrato cantado pelas canções do Velvet Underground parecia cada vez mais próximo da realidade, em comparação com os anseios hippies. Richard Nixon na presidência dos EUA, Margaret Thatcher galgando espaço cada vez maior no Reino Unido – culminando em sua escolha para ocupar o cargo de 1ª Ministra ao fim da década de 1970, Crise do Petróleo, Acirramento da Guerra Fria, Ditaduras recrudescentes na América Latina… Os anos 70 pareciam, politicamente, a antítese da década anterior. Neste momento, os poucos milhares que puseram as mãos em cópias de The Velvet Underground & Nico decidiram montar suas próprias bandas ou se posicionar de forma mais efetiva sob os holofotes. Daí vieram David Bowie, T-Rex, Stooges, New York Dolls, Sex Pistols, Ramones… e o rock tomou o rumo que conhecemos hoje.
Velvet Underground & Nico
Voltando ao disco em si e deixando de lado a conjuntura que explica seu surgimento, seu fracasso inicial e seu posterior sucesso, ele abre com uma balada suave, que não indica em absoluto os caminhos que a obra irá tomar. Trata-se da sublime Sunday Morning, cantada por Reed numa voz quase angelical sobre momentos passado, sonhos e paranóia, conduzida por uma melodia quase onírica e extremamente simples, contrastando com os maneirismos do rock psicodélico da época que já estavam enveredando por um caminho que desembocaria no Rock Progressivo que logo surgiria.
Já na sequência, a agitação e as melodias angustiantes começam a tomar conta do álbum, com I’mWaiting For the Man, que narra o encontro de um indivíduo com o seu traficante no subúrbio de Nova York, passando por erotismo e sadomasoquismo de Femme Fatale e de Venus in Furs que vêm em seguida, abrindo caminho novamente para a temática vinculada ao uso de drogas e ao ritmo mais frenético de Run, Run, Run, que elenca uma série de tipos aparentemente estranhos como personagens, mas que compunham a “fauna” habitual da vida noturna da Big Apple. Depois vêm duas obras-primas… uma, encerrando o “lado A” do disco e outra abrindo o “lado B” (das coisas deliciosas de se ouvir discos de Vinil… a relação física e visual com a execução da música): All Tomorrow’s Parties – com melodias complexas e um brilhante vocal de Nico – e Heroin – apontada como uma apologia ao uso da droga, mas descrita por Reed como apenas uma crônica sobre o dia a dia de um usuário da substância.
A banda em Ação no evento “Exploding Plastic Inevitable”, de Warhol
O Disco já está na reta final quando se ouve o Rythm & Blues amalucado e desconstruído de There She Goes Again, talvez uma das canções com estrutura mais próxima da música pop em todo o disco e cantada magistralmente por Lou Reed, levando em conta, claro, suas limitações técnicas enquanto cantor. Em seguida, um novo momento de simplicidade com I’ll Be Your Mirror, cantada de forma sublime e suave por Nico. Depois envereda-se novamente por caminhos experimentais de sonoridade desafiadora com as duas faixas derradeiras: The Black Angel’s Death Song e por fim European Son, com a letra ocupando apenas um dos longos 8 minutos de toda sua duração.
Ao fim e ao cabo, temos aqui um exemplo de uma obra musical que entrou para a história como item essencial de qualquer discoteca-básica de quem pretende entender os rumos da música pop desde o surgimento do rock’n’roll nos anos 50 até os desdobramentos atuais nos mais diversos gêneros, ritmos, estilos, vertentes etc. É um disco que demanda audição atenta e cuidadosa, que ganha novas camadas de sentido ao longo dos anos. Vida longa a The Velvet Underground & Nico, que certamente seguirá sendo revolucionário e relevante por outros 50 anos mais.
Ouça:
Ah… só mais duas curiosidades sobre o disco:
- O Disco originalmente tinha uma capa “interativa”, bem a gosto de Andy Warhol – que também projetou a clássica capa de Sticky Fingers, dos Rolling Stones (entre outras…) que continha uma calça com zíper que podia ser aberto. No caso deste Velvet Underground & Nico, é a banana que pode ser descascada.
A Banana – capa “descascada”
- O álbum foi gravado no mesmo endereço onde, anos depois, viria a ser a lendária casa noturna Studio 57, pilar da cultura Disco que dominaria a música pop e a vida noturna pouco mais de uma década depois.
20 anos de Ok Computer
Capa- Ok Computer
Angústia, um mar de dúvidas às vésperas do fim do milênio, avanços tecnológicos admiráveis e ao mesmo tempo temíveis pela incerteza do que surgiria a partir deles… tudo isso faz parte do caldeirão distópico e abrasivo, entremeado por guitarras angulosas e texturas eletrônicas de OK Computer, terceiro álbum de estúdio lançado pela banda britânica Radiohead.
Estranho até imaginar, à época, que um grupo apontado até pouco tempo antes daquele momento como uma One Hit Wonder, graças à performance de Creep nas paradas globais, fosse atingir o patamar de excelência artística acompanhada de grande êxito em termos comerciais que o Radiohead atingiu em decorrência dessa obra-prima que neste mês completa 20 anos de lançada e que já havia atingido o status de “clássico instantâneo” desde praticamente o momento em que chegava às lojas.
Claro que para os já versados na discografia da banda já era nítido que eles davam sinais de franca evolução já a partir do álbum anterior, The Bends, em comparação com o Début da banda, Pablo Honey. Se em Pablo Honey os arranjos Grunge falavam mais alto e em The Bends o que ditava o andamento era a presença pujante das 3 guitarras em camadas complementando o sentido e as sensações causadas pelas letras cada vez mais poéticas de Thom Yorke, em OK Computer tudo parecia tender ao caos, dialogando com a temática áspera das canções que alternavam críticas políticas e ao hiperindividualismo com crônicas sobre o isolamento emocional que começava a dar o tom das relações sociais. Tudo isso, claro, acrescido das impressões sobre as novas tecnologias que surgiam em profusão num mundo cada vez mais conturbado.
Thom Yorke em 1997, ano de lançamento de Ok Computer
Para o grande público e até mesmo para a crítica, no entanto, é inegável o espanto e também o encanto com o lançamento de Ok Computer, um verdadeiro divisor de águas para a banda. O estranhamento antes do lançamento era tanto que sua gravadora nos EUA reduziu as expectativas de vendas de 1 milhão de unidades para menos de 450 mil cópias vendidas. Surpreendentemente, para a empresa, o sucesso foi praticamente imediato e extremamente sólido e o disco chegou a bater a casa dos 8 milhões de cópias vendidas desde o lançamento até os dias de hoje. Só em 1997, foram 2 milhões de unidades vencidas. Nada mal, não é mesmo?
A importância deste álbum, não só para a discografia do Radiohead mas para toda a música contemporânea e, (por que não?) para a cultura pop como um todo é inegável. Tanto que a imprensa especializada britânica costuma colocar Ok Computer brigando no top 3 dos discos mais importantes de todos os tempos no pop/rock local com preciosidades históricas como Exile on Main Street dos Rolling Stones e Revolver, dos Beatles.
Se antes de Ok Computer o Radiohead era apontado como uma banda de um hit só e recebia apelidos pejorativos como Nirvaninha, após esse disco ficou claro que o Rock era pequeno demais para a banda. Desde então, Thom Yorke e seus colegas mergulharam de vez no experimentalismo e vêm lançando trabalhos cada vez mais complexos, alguns com muita beleza e outros nem tanto. Mas o fato é que o cenário musical e cultural atual tem hoje um lugar cativo para esse grupo entre os mais influentes de todos os tempos.
Não conhece ainda? Ouça!
Um brinde para Patti Smith
Patti Smith – por Robert Mapplethorpe
Dentre tantas grandes mulheres do mundo da música, certamente uma das maiores é Patti Smith. Pioneira numa época em que a música pop era dominada por um ethos machista que permeava desde a temática das canções até as práticas abusivas de artistas & empresários do sexo masculino em relação às colegas e fãs, Patti soube não só se destacar mas marcar de forma permanente seu território entre os maiores de todos os tempos no rock’n’roll.
Sem Patti, não teríamos, por exemplo, outras grandes artistas contemporâneas como Kim Gordon do Sonic Youth ou PJ Harvey, entre outros(as). Não teríamos também um movimento punk com a força e a expressão que possuiu desde seu primeiro momento. Todos os punks, de 1977 até os dias atuais a apontam como uma das maiores influências em seus trabalhos.
Uma das obras mais expressivas de Patti Smith é o clássico disco Horses, em que ela funde magistralmente letras poéticas com melodias marcadas pelos sentimentos de angústia e urgência que ditavam o comportamento dos jovens na cena Rocker do final dos anos 70.
Capa de Horses
Toda a parte gráfica do disco ficou sob a responsabilidade do grande fotógrafo Robert Mapplethorpe, companheiro dela desde 1967 até sua morte por complicações em decorrência da AIDS em meados da década de 90. Robert soube capturar a aura de Patti enquanto uma mulher de muita força, pronta para colocar em xeque os papeis tradicionais de gênero e revolucionar não só a música, mas o comportamento de toda uma geração e reverberando nas futuras.
Sendo assim, deixo como forma de homenagem aos 70 anos dessa semideusa do rock, completos em meados do último mês de dezembro, uma playlist criada com alguns dos principais trabalhos dessa poderosa pioneira, que transformou poesia pura em música contundente e também canções de outras mulheres fantásticas… algumas que têm influência direta dela em suas obras e outras que são contemporâneas e de igual relevância artística e politicamente.
o autor
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